Новосибирский академический театр оперы и балета самое большое театральное здание России – (факт!) В сибирской столице нашлось много мест, о которых можно и нужно говорить в превосходной степени. Общая площадь здания – 11,8 тыс. кв. м., «перерос» он даже Большой оперный театр в Москве, за это и получил второе название – Сибирский Колизей. В театре три зала на 2267 мест. В Большом зале может разместиться 1774 человека, в том числе 6 инвалидов-колясочников с их сопровождающими.
Вот в этот театр я и спешила на оперы и балеты. И если слышать оперы мне раньше приходилось в других театрах страны, то балет впервые я увидела именно здесь. И началось мое постижение его с ритм-балета «Юнона и Авось». Вообще-то от дочери из Нейрохирургического центра я бежала на «Тоску», но перепутав дни, пошла смотреть «Юнону и Авось», на которую вообще-то не собиралась, потому как видела этот спектакль в исполнении Николая Караченцева и боялась разочарования. Естественно это был совершенно другой спектакль ничего общего не имеющий с постановкой Московского Ленкома и все же смотрела его с удовольствием.
«Лебединое озеро»
А затем долгожданный балет «Лебединое озеро»! Что и говорить музыка Чайковского потрясающая! Понравилось и художественное решение балета, и исполнители главных партий. Правда надо признаться, что на второй картине вдруг стал на меня наваливаться сон и танцевальные па начинали размываться и уплывать, но это происходило самое короткое время, может так успокаивающе и расслабляюще подействовала музыка, снимая с меня всё то напряжение в котором жила последние дни перед операцией дочери. Спектакль отыгран на самом высоком уровне. Танец маленьких лебедей в белоснежных пачках – ЧУДО! Как я хотела увидеть этот балет наяву, и вот случилось. Благодарю Тебя, Господи! Очень понравился бал и танец Одиллии, дочери злого гения Ротбарта. Но более всего потрясла сцена, когда Одетта и принц Зигфрид на заднем плане бросаются с обрыва, а затем их обнявшихся выхватывает пистолет. Любовь побеждает зло. Рада, очень рада, что пусть хоть в зрелом возрасте, но я увидела этот балет живьем. А еще восхитило меня то, что на этом балете было очень много детей, школьников, молодежи.
«Шопениана»
Затем посмотрела я Вечер балета, в котором давали «Шопениану» на музыку Фридерика Шопена, одноактный балет «Кармен» на музыку Жоржа Бизе и мировую премьеру одноактного балета «Сны под свинцовым небом» на музыку итальянского композитора Эцио Боссо и американского композитора Дэвида Ланга. Хореография Эмиля Фаски. Будучи солистом Государственного театра балета им. Леонида Якобсона, Фаски работал в танцевальных труппах Гамбурга, Монте-Карло и Штутгарта. В России он стал известен еще и как постановщик большой сцены для церемонии открытия Олимпийских Игр-2014 в Сочи.
Но начну с «Шопенианы», которая шла на Вечере балета первой. Нежная, точно в полголоса, воздушная, как летящий снег или легкие летние облачка – такой мне представилась эта хореографическая композиция на музыку Шопена. Вальсовость и парение напомнили белоснежных лебедей, рождая в душе умиротворенность и спокойствие, даже некое томление души по красоте и изяществу.
«Кармен»
В антракте пересела на более ближний ряд, потому как раздражала рядом сидящая парочка. Мужчина все обжимал и тискал руки своей спутницы, и когда занавес закрылся ни разу ни тот, ни другая ни хлопнули. А может, это я просто становлюсь брюзгой? Короче, «Кармен» я смотрела уже с другого ряда. Почему-то до этого мне думалось, что «Кармен» это опера, но оказалось есть и балет, а новосибирская постановка балета «Кармен» – это такая страсть, такая резкость в движениях, такое сверкание глаз… Здесь не до парения, здесь я вся подалась навстречу этому напряжению. Танцевали замечательно, особенно рыжий разбойник, голова которого, как огненное пламя мелькала то в одном месте сцены, то в другом, накаляя страсти до кипения. Очень здорово танцевал, и потому ему от меня отдельное «Браво!». Ну и конечно сама Кармен в исполнении Елены Лыткиной и Дон Хозе в исполнении Романа Полковникова – высший пилотаж! Красивые, страстные… Удивило, что актеры на сцене курили, да еще бросались окурками в кулисы, а может это были муляжи, но когда курил Дон Хозе, шел дым… Ничего не скажу, это придало балету какой-то особой правдивости, хотя, если честно, шокировало меня. А какая потрясающая была сцена в третьей картине «Спальня» и их долгое па де де любви!!!
«Сны под свинцовым небом»
И наконец, балет «Сны под свинцовым небом», в котором сюжета как такового нет. Он поставлен специально для труппы театра и посвящен 70-летию Победы.
Хореограф-постановщик Эмиль Фаски признается, что это мысли о войне, агрессии, о человеческих чувствах, связанных с последствиями войны. «Любая война несёт разрушения, боль, смерть… Но война рождает и героев…»
Начинается балет с чистого голубого неба и танцующих девушек. Появляются молодые люди, и небо начинает «оживать» и чем дальше, тем характер неба и танца меняется, появляются тучи, резкость в движениях танцующих. Музыка в этот момент наполняет душу зрителя чувством тревоги. И даже, если бы в программке не было написано краткое объяснение балета, по характеру музыки, начинающим сереть, и бурлить облакам было бы понятно, что это – война. Отлично в балете поставлен свет, который в какие-то моменты превращает людей в тени – силуэты, или высвечивает точно изнутри. И гибель людей тоже передается светом. В рвущихся стоп кадрах высвечиваются новые и новые жертвы… Насилие порождает насилие… Но, слава Богу, что «сходившее с ума» небо начинает потихоньку успокаиваться и светлеть. Свинец уступает место голубизне… Солисты мужчины: Илья Головченко, Михаил Лифенцев, и Роман Полковников в этом балете совсем не выглядят воздушными танцорами, это настоящие солдаты в силе и мышцах, красивые в своем телосложении и потому еще более щемит сердце, когда понимаешь, что их настигает смерть… Но жизнь все же возвращается в женщине, матери, сестре, любимой…
Вечер балета оказался совершенно разным по эмоциональному состоянию от акта к акту, и это особенно взволновало меня. Рада, рада, рада, что увидела это!
Надежда БОЛЬШАКОВА, писатель
Загрузка ...
Свежие комментарии